第496章 好萊塢合作
飛機衝破雲層，起碼幾個小時後才到達目的地。
杜軒靠在真皮座椅上，指尖翻著兩本列印好的劇本，
封面上分別寫著《環太平洋》和《疾速追殺》。
對面的黃瑩抱著平板憋了半天，終於還是沒忍住開口：
“軒哥，咱們真定了先開《疾速追殺》啊？
我之前還以為《環太平洋》優先順序更高呢。”
這段時間她跟著跑前跑後，把兩個專案的前期調研做了厚厚一摞。
《環太平洋》機甲大戰怪獸的設定聽著就炸，妥妥的頂級商業大片配置，
反倒是《疾速追殺》，乍一看就是個中級成本復仇爽片，怎麼看都不像重頭戲。
杜軒把劇本往桌上一放，笑著道：
“《環太平洋》是好東西，但架不住它是個吞金巨獸啊。”
“你想想，機甲建模、怪獸特效、城市實景爆破，哪一樣不是燒錢的祖宗？
總投資沒個1.5億美元根本拿不下來。
光籌備期就得一年半，搭實景、找頂級特效團隊、捋霓虹版權、協調傳奇和華納兩大出品方，牽扯的利益方太多了。
它們個個都是老狐狸，咱們現在進場，話語權沒那麼好拿，搞不好就成了出錢湊數的冤大頭。”
說到這，杜軒頓了頓：
“再者，眼看就到年底了，國內一攤子事等著收尾，
公司年會、新劇上檔、星光盛典拼盤演唱會，哪件不用我盯？
真扎進《環太平洋》的劇組，在海外待大半年，家裡的盤子誰來管？”
黃瑩一想，也對。
年底是藝人與公司負責人最忙的時候。
自家一夥人不可能一直紮根海外。
而《疾速追殺》的確不一樣，可以輕裝上陣。
中小成本B級片，總預算一千萬美元出頭，
就算賠了也不傷筋動骨，賺了就是十幾倍的回報率。
主角改成美籍華裔，剛好踩中老闆現在的熱度。
北美有《狙擊手》的票房打底，有UFC跨界賽的流量加持。
國內有國民度託著，兩邊市場都能吃。
更關鍵的是，動作戲是自家主場。
形意拳揉進槍鬥術裡，近身格殺、戰術射擊，拍出來的爽感絕對比《狙擊手》還炸。
這片子還能拍續集、甚至當成《狙擊手》衍生，屬於花小錢佔大坑的買賣。
另一邊的陳兆偉也聽得恍然。
並非不拍大製作，是先拿小專案練手卡位，順便把好萊塢優質IP攥在手裡。
黃瑩翻了翻行程表，笑著道：
“就知道你早有盤算。
我已經跟史蒂芬·哈梅爾約好了，他是獅門的專案負責人，也是這片子的製片，
他聽說你要親自主演，積極性特別高，連導演人選都提前篩了三個備選，就等你榷商。”
“其中就有拍《真人快打》的凱文·坦查隆，去年那支短片在油管爆火，寫實格鬥風評價特別好。
對方聽說能跟你合作，連夜改了三版動作分鏡，揹包裡揣著就過來了。”
杜軒挑了挑眉。
這個導演他有些印象。
前世拍過不少口碑不錯的動作劇集，譬如《神盾局特工》、《德州午夜》等。
風格冷峻利落，確實跟《疾速追殺》的調性很搭。
飛機落地洛杉磯，一行人沒多耽擱，直奔獅門影業總部。
頂層會議室採光不錯，落地窗外能看見好萊塢山的輪廓，
長桌上已經擺好了咖啡和專案檔案。
屋裡等了三個人。
為首的史蒂芬·哈梅爾五十歲上下，棕發微禿，笑起來一臉親和，在好萊塢摸爬滾打了二十年。
旁邊站著的白人青年就是凱文·坦查隆，留著深棕色短鬍鬚，手裡攥著厚厚的分鏡本，一看就是泡在片場的技術宅。
還有一位傑森·科斯特，獅門獨立發行部的副總裁，管著商務和發行。
算上杜軒，剛好四個人，把創作、製片、發行、投資四方角色湊得齊齊的。
史蒂芬笑著把杜軒迎進來：
“杜，實話實說，《狙擊手》在北美的票房表現，把我們整個發行部都驚到了。
全華裔男主的外語片，不靠大IP、不靠好萊塢明星，硬衝破5千萬美元，這在獅門近十年的外語片發行記錄裡都是頭一份。
你願意接下《疾速追殺》當男主，絕對是這個專案的運氣！”
客套話剛說完，傑森就接過話頭，一上來就直奔核心利益：
“杜先生，合作誠意我們絕對有，但有兩個核心問題得先聊透。
第一，我們希望將發行分成提到18%。
畢竟北美院線渠道、歐洲地推、澳洲排片，都是我們的核心資源。
第二，我們建議增加一個本土白人主要角色，
比如警探或者黑幫副手，能幫影片更好地融入本土市場，降低觀眾的接受門坎……”
這話一出，會議室裡的氣氛一凝。
黃瑩不由眯起眼。
18%的分成比之前談的高了3個點，再加白人主要角色，明擺著是想稀釋中方的話語權。
杜軒卻沒急著反駁，端起咖啡抿了一口，放下杯子的時候語氣平淡：
“傑森，咱們開啟天窗說亮話。
18%的分成不可能，15%是底線。
你算算賬，《疾速追殺》是R級動作片，本身受眾就有限，
而本人自帶熱度，宣發成本至少能幫你們省三分之一。
北美、歐洲的院線排片，我敢說有我在，首週末排片量至少比普通B級片高10%。
你們賺的是省心錢，這個分成比例很公道。”
“至於加白人主演，沒太大必要。”
他指尖敲了敲劇本封面：
“故事核心是退役華裔殺手的復仇線，這樣加角反而打亂節奏。
北美觀眾買不買票，看的是動作爽不爽、節奏夠不夠快。
《海猿》、《孤膽特工》、《狙擊手》等沒有好萊塢明星加盟的片，照樣能出頭就是證明。”
他頓了頓，給了對方一個臺階：
“當然，作為合拍片，配角里自然得有合適的好萊塢演員，但得服務劇情。”
幾位反派與同行，在片中算是男二、男三角，這些用白人黑人都無所謂。
史蒂芬和傑森對視了一眼，都從對方眼裡看到意外。
他們本來以為杜軒年輕，又很少主導好萊塢專案，談判桌上說不定能多壓點條件。
沒想到這人對好萊塢的發行規則、賬算得門兒清。
倆人低聲交流了兩句，史蒂芬笑著打圓場：
“杜，你說得有道理。
就按你說的，發行分成15%，配角不強行加線，一切為劇情服務。”
第一輪洽談完畢，最終投資方案徹底敲定：
總預算嚴格控制在1100萬美元以內，
杜軒旗下的卓越傳媒聯合光線影業出資60%，獅門出資40%，超支部分按比例追加。
IP版權、最終剪輯權和核心角色決定權握在杜軒手裡，
獅門負責北美、歐洲、澳洲的全渠道院線發行，海外周邊收益另行結算。
定完商務大盤，話題轉到選角上，氣氛瞬間輕鬆了不少。
史蒂芬翻開候選名單，挨個介紹：
“我們篩了三位導演。
第一位是理查德·唐納，老牌動作片導演，拍過《致命武器》系列，經驗足，
就是片酬高，要價180萬美金，
而且風格偏老式警匪片，可能跟你想要的冷硬質感不太搭。”
“第二位是路易斯·萊特里爾，剛拍完《無敵浩克》，擅長排程大場面，
但是他更偏向特效動作片，對寫實近身格鬥沒那麼擅長，而且片酬得240萬美金起步。”
“第三位就是凱文——”
史蒂芬指了指旁邊的年輕人：
“去年靠《真人快打》短片出圈，風格冷、準、狠，寫實格鬥拍得特別有質感，片酬只要40萬美金，價效比很高。
就是沒拍過長片院線電影，經驗淺點。”
杜軒的目光落在凱文身上，開門見山：
“我看過你那部短片，長鏡頭跟拍格鬥的想法很好，拳拳到肉的質感也到位，
就是動作設計還是偏美式摔跤，發力太散，缺了點透勁。”
凱文字來還有點緊張，一聽杜軒真的認真看過自己的作品，還精準點出問題，眼睛瞬間亮了，
他連忙把分鏡本攤開：
“杜先生說得對！
我之前也在想這個問題，所以聽說你要主演，我特意改了動作體系。
我研究了你的UFC比賽錄影，還有《狙擊手》裡的戰術動作，想把中式武術的發力方式融進去。
比如近戰的時候，不用大開大合的擺拳，用短勁、寸勁，配合手槍格擋、換彈的動作……”
他邊說邊翻分鏡，每頁都畫得密密麻麻，
從走位到鏡頭角度，甚至拳路的發力方向都標了備註，看得出來是真下了功夫。
杜軒翻了兩頁，指著其中一張近身格殺的分鏡：
“這裡可以改，男主被兩個人前後夾擊，不用轉身迴旋踢，太慢了。
用形意拳的鑽拳，側身沉肩，前手格擋，後手拳直接打對方肋下肝區，兩秒解決戰鬥。
乾淨，利落，符合頂級殺手的人設。”
他邊說邊抬手比了個簡單招式，腰胯一擰，拳頭送出去半寸就收，勁卻透了出來。
凱文盯著他的動作，眼睛越來越亮，手裡的筆飛快地在本子上改，嘴裡不停唸叨：
“對！就是這個感覺！這樣改也真實多了！”
倆人越聊越投機，從近身格鬥聊到槍戰長鏡頭。
史蒂芬和傑森在旁邊看著，都有點哭笑不得。
本來還擔心杜軒看不上自家這位新導演，結果倆人先對上頻了。
十分鐘後，杜軒合上分鏡本，抬眼看向史蒂芬：
“導演就定凱文了。
他的風格對，想法也對，比老牌導演好磨合。”
當然，主要原因是那些大牌導演不會聽他嘮叨，還貴。
凱文臉上滿是驚喜，連忙伸手：
“謝謝杜先生信任，我肯定拍好！”
他能拿到這個專案，還是跟杜軒搭檔，算是天上掉餡餅的機會。
聊完導演，順理成章聊到選角。
之前劉怡霏回國時念叨了一句，杜軒想了想，乾脆把她擺了上來。
聽到這條，傑森皺了皺眉，提出了異議：
“杜，我不是質疑劉小姐的名氣，但北美觀眾對她確實不熟悉，這會不會影響票房？”
杜軒靠在椅背上，語氣平淡：
“怡霏在東亞、東南亞的號召力，跟我合作的《倩女幽魂》還有CP話題，起碼能讓這部片多千萬票倉。”
“此外，她只是主要女角之一，不會影響大局。”
傑森笑著攤手：
“OK，就按你說的來。”
他心裡明白，這動作片主打的就是杜軒，糾結女主純屬因小失大。
反派維戈、大陸酒店管理者溫斯頓這些歐美核心配角，獅門給了幾個候選名單，都是演技紮實的老戲骨，
杜軒掃了一眼沒什麼意見，讓團隊後續對接試鏡就行。
聊到大陸酒店的角色時，杜軒忽然想起個人：
“大陸酒店的前臺主管，讓艾瑪·羅伯茨來客串一下合不合適。”
屋裡幾人都愣了一下。
杜軒笑了笑，解釋道：
“她跟你們不是剛合作完《燈塔毒梟》嗎，檔期應該好協調吧？”
艾瑪·羅伯茨是本土二線女星，自帶觀眾緣，她要是能來，價效比很高。
倆人私下關係不錯，喊她來客串幾天，問題應該不大。
傑森眼睛一亮，立刻道：
“她的咖位來客串這個角色，絕對是驚喜級別的配置，觀眾肯定買賬。”
史蒂芬也笑著點頭：
“我跟她經紀人熟，回頭我親自去聊，片酬好說，就衝杜你的面子，她肯定願意來。”
事情就這麼定了。
艾瑪·羅伯茨飾演大陸酒店的前臺主管克萊爾。
角色戲份雖少卻亮眼，冷靜又帶點神秘氣質，剛好能發揮她的優勢。
所有核心條款聊完，最後落到拍攝方案上。
得益於《超能失控》的良好局面，杜軒提出中美分拍計劃。
按照他的規劃，全片拍攝週期40天左右，
分成海外實景和國內棚拍兩部分，把成本控制下來。
海外只拍半個月，專拍地標性外景。
紐約長島的臨湖獨棟別墅，拍開篇隱居、入室慘案的雨夜戲份。
曼哈頓的百年復古酒店，拍大陸酒店的大堂、走廊和酒吧外景，撐起地下世界的高階質感。
布魯克林的地下酒吧，拍打探訊息的過渡戲，烘托市井危險感。
而內景對話、細節戲回國補，能最大程度壓縮海外拍攝時長，省人工、省場地費、省食宿成本。
杜軒連群演成本、道具運輸、後期特效對接都考慮到了。
傑森拿著筆在本子上算，越算越驚訝。
這麼幹至少能省三分之一的預算，週期還能縮短大半個月，而且完全不影響成片質量。
他放下筆，由衷地說了句：
“杜，你要是不當演員，絕對是好萊塢頂級製片人。”
杜軒笑了笑，沒接話。
這都是前世影視行業摸爬滾打練出來的本事。
拍電影不是光靠砸錢，把每一分錢都花在刀刃上，讓小成本爆發出最大的能量，才是真本事。
…………