第130章 編劇
聽到這個問題。
嚴副廠長很正式地說道：“這個好說，我們決定按照全國最高的標準，給你八百到一千元的版權費，你看怎麼樣？”
“一千塊？”沈從舟微微皺眉。
看到他的表情，嚴副廠長解釋道：
“小沈老師你別嫌少，按照規定，小說改編成電影的稿酬，是有統一標準的。
“你這部八萬字的作品，我們能給的就只有這麼多了，這確實是我們能給出的最高價格。”
沈從舟擺了擺手，說道：“嚴廠長，你誤會了，我並沒有嫌少的意思。”
嫌少自然是嫌的。
這世上，沒有人會嫌錢多。
但這話，不可能當著這麼多人的面明著說出來。
沈從舟之所以會皺眉，主要還是因為，對《高山下的花環》這麼一部現象級的熱門作品而言，它的電影改編權，居然只能得到一千塊錢的版權費！
這一點，屬實讓他感到有些頭疼……
要知道，光是這兩個月以來，他陸續收到的《花環》的印數稿酬，加起來就已經有好幾百塊了。
往後，隨著這本書的不斷加印，稿酬只會越來越多。
而現在，一個如此重要的電影改編權，卻只能一次性為他賺回來區區一千塊錢。
相比起這部作品本身所具有的巨大影響力來說，這個價格，肯定是不值的。
不過沈從舟也清楚。
錢，對於這個年代的作家來說，並不算太重要。
真正重要的，是自己的作品能夠得到改編的機會！
唯有讓自己的作品被改編成電影，搬上大銀幕，才是屬於一個作家的，至高無上的榮耀。
這不僅能讓他們有一種“媽媽，我終於混出頭了”的揚眉吐氣之感，更是能極大提升他們在廣大讀者群體中的影響力和知名度。
何樂而不為呢？
反正，只要能在電影裡保留自己的署名權，和一定的藝術參與權，那錢不錢的，對他們而言，也就只有那麼一丁點微不足道的精神價值了。
而沈從舟現如今的態度和想法，就和那些主流的作家們差不多。
“那行。”他點了點頭，“價格方面，就按照國家的規定來辦吧。
“這部作品的電影改編權，我就全權交給你們上影廠了。”
“啊？”
嚴副廠長和謝導演對視一眼，都看到了對方眼中的喜色。
他們本來以為還要費盡口舌，甚至可能要透過關係來做工作，沒想到……就這麼順利？
“那真是太感謝你了，小沈老師，你真是高風亮節！”嚴副廠長站起身，又握住了沈從舟的手。
“不過……”他緊接著說道，臉上帶著一絲不好意思，“我們還有一個不情之請。”
沈從舟挑了挑眉，“請說。”
“我們想聘請你來擔任這部電影的編劇！”
沒辦法不請。
這年代，優秀的編劇實在是太缺了。
並不是說，他們偌大一個魔都電影製片廠裡，就沒有自己的編劇團隊。
關鍵在於，那些老的編劇團隊，思想大多都還很僵化，滿腦子都還是樣板戲那一套的創作思路。
讓他們來寫這種充滿複雜人性描寫的本子，根本就寫不出來，也寫不好，更不符合現在廣大觀眾的口味。
其次，他們不敢亂改沈從舟的原作。
因為只有原作者本人，才最瞭解自己的孩子。
如果讓他們廠裡那些編劇去瞎改一通，到時候，萬一要是把這部備受期待的作品給拍毀了，那他們整個製片廠，上上下下，全都要被全國的書粉用信給罵死。
這個壓力實在是太大了，不是他們想承受的。
改編不是亂編……有原作者親自兜底，不僅能得到原作者本身名氣的加持，更能極大提高這部作品的知名度。
等電影一上映，到處就都是噱頭，這筆買賣，百分之一百劃算。
“這個……”
沈從舟思索一番，詳細地問道：“請問一下嚴廠長，如果我答應擔任這部電影的編劇，是不是需要全程跟著你們進組？”
“那肯定是需要的。”
嚴副廠長笑著說道，“有小沈老師你這位原作者親自坐鎮在劇組裡，我們拍電影的速度，也能加快幾分嘛！”
這倒不是他在瞎吹。
畢竟沈從舟本人就是一位戰功赫赫的戰鬥英雄，是真真正正從那片殘酷戰場上走下來的人。
他對戰場上各種細節的瞭解，堪比專家級別。
劇組裡只要有他在，很多場景到底該怎麼拍，能拍什麼，不能拍什麼，都將毫無爭議地全票透過。
甚至於，沒準還能在他的指導下，復刻出一些在真實的戰場上發生過的慘烈戰事。
那這部電影的價值，可就更大了。
“要是需要跟組的話，那我只能跟你說聲抱歉了。”
沈從舟很直接地搖了搖頭，拒絕了這個提議，“嚴廠長，我現在實在是太忙了，又要搞裝修，馬上還要準備結婚，實在是脫不開身。”
他說完，還特意看了一眼身旁的劉曉麗，成功收穫來自未婚妻的一枚甜滋眼神。
當然，沈從舟拒絕的原因，也不全是像他嘴上說的那麼忙。
主要是……
在1980年代初當編劇，屬實是沒啥意思。
限制太多，拍的戲全都是一板一眼的，充滿了說教意味。
關鍵是作為編劇，在劇組裡，既沒什麼錢，也沒什麼權。
除了能換來全組演職人員一口一個沈老師的尊稱之外，就再沒幾個人會真的在乎他了。
畢竟，大家吃的都還是公家飯。
你個編劇，就算能有權指定某個演員，又能如何？
這個年代，很多人根本就不在乎自己會不會因為演得不好，而被從劇組裡刷下去。
要一直等到八十年代中期，整個市場經濟開始覺醒，一切都靠作品說話之後，國內的電影劇組，那些知名作家出身的編劇才開始拔高地位。
完全可以說，在這個短暫的黃金時代裡，文學是爹，電影才是兒子。
什麼導演、製片人，在大牌作家編劇面前，那都只能算是弟弟罷了。
整個劇組，編輯屬於絕對的核心。
所謂的當紅明星，也慢慢體驗到成名之後所帶來的好處了。
能去走穴，能上掛曆，賺的那些錢，真的很讓人眼熱。
也就是在這特殊的時期，一部電影到底該怎麼拍，應該拍些什麼，就不是導演說了算，而是編劇說了算。
還有那什麼選角權、選導演權，甚至是最終的剪輯權，編劇說啥，就是啥。
屬於無可爭議的專案核心。
關鍵是編劇片酬也高。
一部電影下來，能達到數萬元之巨，是導演和主要演員片酬的好幾倍。
而除了在片場裡地位高，等電影上映之後，知名編劇的名字也是排在最前面的。
因為作者就是整部電影最大的咖位和賣點，承擔著票房和藝術的雙重保證。
當然，這裡所說的，是那些本身就已經功成名就的“知名作家編劇”。
如果只是一個製片廠裡普通的寂寂無名小編劇的話，那肯定是沒有這個資格的。
名作家這種地位上的巔峰，會一直持續到90年代。
等那股金錢至上的狂風席捲全國之後，電影也開始從一件沾著金粉的藝術品，變成很純粹的商品。
到那時，文學作品的重要性降低，名作家編劇的地位滑落。
講究起了誰更能拉投資，誰的個人藝術風格更濃烈，誰的話語權就更高。
那些有個人風格的知名導演，漸漸取得話語權。
而大腕編劇，只能勉強和他們分庭抗禮，在片場裡互相商量著來。
這種情況持續到千禧年之後。
隨著“導演中心制”和“製片人中心制”的興起，編劇淪為流水線上的一個普通工種……
然後，就是2010年之後，資本全面入局。
到了這時候，什麼導演、製片人，管你是什麼腕兒，有一個算一個，全都是給資本打工的高階打工仔。
至於編劇？哪兒涼快哪兒待著去。
很多時候，編劇連個姓名都不配出現在演職員表上了。
……
這就是未來四十年來，國內編劇地位的一部辛酸變化史。
沈從舟之所以這麼清楚，主要是前世在大學裡學的就是廣編專業。
先不說他的專業能力到底如何。
反正，對整個影視圈的發展脈絡和見識是有的。
雖然畢業之後，並沒有真正深入到這個圈子裡去。
但好歹，也算是認認真真學過一些東西。
該知道的歷史全都知道。
這也是他選擇走作家這條路的原因。
這條路，即將抵達它最輝煌，也最受人尊敬的巔峰。
而他，剛好又學過這個，所以才會毫不猶豫地去走。
既能完美兼顧家庭和事業，又能有錢、有地位，甚至還能引領一個時代的文化潮流……
往後，要是能再趁機結交上幾個真正有能量的牛人，藏在這些人的背後，安安穩穩地悶聲發大財什麼的。
就更爽了。
與其去幹那些自己不熟悉、又有巨大風險的活兒，還不如就老老實實地走這條最輕鬆最自由，地位也最……額，相對來說，很高的路。